“ORGANISTRUM” a Arqueología, Historia y viajes sobre el mundo medieval,  Barcelona, IV (2004), pp. 14-15

Uno de los instrumentos más singulares de la época medieval es el organistrum. Para los que no están familiarizados con este instrumento diremos que se trata de una especie de fídula cuyas cuerdas son frotadas por una rueda  que actúa de manera continua, formado por una caja de resonancia y otra caja alargada donde se coloca un teclado que se acciona para producir las diversas alturas de los sonidos. El tratado anónimo Quomodo organistrum construatur (atribuido erróneamente a Odo de Cluny hacia finales del siglo XII) es uno de los primeros escritos musicológicos donde se nos habla de su afinación y de como distribuir las tangentes del teclado sobre el mango a partir de los principios teóricos del pitagorismo. Su interpretación, tal y como atestiguan las fuentes de la iconografía románica,  requería la intervención de dos instrumentistas: mientras uno accionaba la manivela el otro manipulaba el teclado. Los primeros testimonios de la imaginería románica aparecen hacia 1150 en las regiones del Norte de Europa. Pero no es hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XII que podemos observar este instrumento en los pórticos peninsulares. Desde la iglesia de San Miguel de Estella a los Pórticos gallegos de Santiago y Orense, su presencia deviene una constante en los Caminos de Peregrinación. Su ubicación en la parte más visible de las arquivoltas y sus connotaciones simbólicas trinitarias hacen de este instrumento uno de los paradigmas musicales del románico español.

La  pervivencia y continuidad de este instrumento, desde las primeras referencias en  tratados medievales (mns. Wolfenbüttel 227) hasta los tratados renacentistas de ámbito germánico (Virdung, Praetorius), han supuesto toda una serie de cambios que podemos ver reflejados tanto en su terminología como en su forma.  En primer lugar, el término organistrum parece ser que está emparentado con la primitiva técnica polifónica del organum (donde una vox principalis era acompañada por una vox organalis). A partir del siglo XIII éste instrumento adquiere una forma más reducida, tal y como lo encontramos en la Puerta de la Majestad de la Colegiata de Toro o en la Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos, donde sólo se requiere la intervención de un sólo músico. Esta nueva tipología se denominará simfonia , que es como aparece en la literatura hispánica de entonces (como el Libro de Alexandre).

Actualmente este instrumentos se denomina zanfoña o viola de roda y se utiliza de manera habitual para la interpretación de música tradicional; además, aparece en una amplía discografía de música medieval y de música tradicional. Los procesos de folklorización habitualmente incluyen este instrumento en músicas de origen celta.  Los programas de reconstrucción de este instrumento (como los que citaba el profesor C. Villanueva en su artículo sobre instrumentos musicales del Núm. 3 de esta revista) llevan consigo una amplia bibliografía y discografía. Nosotros hemos seleccionado cuatro audiciones de talante diferente que sin pretensiones exhaustivas ofrecen al lector una experiencia auditiva de la variedad timbrica de este singular instrumento.

1. Compostela Medieval

Porque trobar…

Fonti Musicali fmd 216, Bruxelles, 1998

(Obras de Guiraut de Bornèlh, Guillaume de Poitou, anónimos y extractos de Las Cántigas de Santa Maria )

John Wright (dir. y organistrum)

Este grupo, surgido para utilizar los prototipos elaborados del proyecto Gelmírez, nos hacen una propuesta a partir de los instrumentos musicales construidos en el Obradoiro de Instrumentos Musicais de Galicia de la Diputación de Lugo. Todos sus instrumentos están inspirados en la iconografía del palacio Gelmírez y el Pórtico de la Glória de Santiago. Interpretan repertorio de los siglos XII i XIII. La diversidad de procedencias de los músicos que constituyen “Por que trobar…” da lugar a la invención y el arte improvisatorio tan propio de la música tradicional.

2. L’art d la vielle à roue

Colección: The arto f the hurdy-gurdy – vol. 1

Arion. ARN 603555 (reed. 1997)

(Obras de diferentes épocas)

Michèle Fromenteau (vielle à roue)

Ésta es una de las pocas grabaciones existentes en el mercado dedicadas exclusivamente a la zanfoña. El repertorio está basado en danzas  anónimas medievales y repertorio barroco italiano y francés del siglo XVIII. Muy sugestiva resulta la versión del bajo continuo para viola de rueda de La Primavera Vivadi llena de espontaneidad y de innovación sonora en comparación con las versiones convencionales de esta obra. 

3. Diccionari d’instruments

4. A Galicia de Maeloc

Milladoiro

Dial Discos, 96200- 1990

            (repertorio tradicional)

Inspirado en los movimientos migratorios de los celtas bretones a la costa septentrional de Galicia liderados por Maedoc, este disco del grupo gallego Milladoiro hace una de sus propuestas más folklóricas basándose en repertorio tradicional. La zanfoña, en este caso se convierte en un elemento que queda fundido en la textura de este disco.